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Festival de las Velas en Uruapan 2025 reunirá tradición, arte y más de 120 mil visitantes

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El Festival de las Velas en Uruapan 2025 está por iluminar la ciudad durante la temporada de Noche de Ánimas, con una programación especial que se vivirá del 25 de octubre al 2 de noviembre. Se prevé la llegada de más de 120 mil asistentes, quienes podrán disfrutar de una de las celebraciones más representativas de Michoacán.

Este año, el evento contará con 44 actividades culturales y artísticas, además de 54 altares distribuidos en el Centro Histórico, convirtiendo las principales plazas y calles en un recorrido de luz, música y tradición. La ciudad, conocida como la Perla del Cupatitzio, ha preparado estaciones temáticas para recibir a familias, turistas y visitantes con espectáculos de danza, teatro, música y ofrendas monumentales.

rueda de prensa Festival de las Velas en Uruapan

Uno de los atractivos más esperados será un gran altar interactivo, que incluirá pantallas donde los asistentes podrán observar imágenes y videos dedicados a sus seres queridos, integrando elementos visuales para honrar la memoria en un formato único.

Además, el festival incluirá por segundo año consecutivo un concurso de murales, en el que participarán artistas locales y de municipios invitados, fortaleciendo el arte urbano como parte de esta conmemoración.

La tradición del pan también tendrá un espacio especial, con panaderos de Uruapan compartiendo conferencias y demostraciones sobre el origen y significado de este símbolo en la Noche de Muertos, uno de los elementos más arraigados en la cultura michoacana.

Para conocer el programa completo y horarios, el público podrá consultar las redes oficiales del Gobierno Municipal de Uruapan.

Cuando el bajo presupuesto nos regala dos joyas cinematográficas: El mensaje y Noviembre.

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14 de octubre 2025

Rosa del Carmen Gutiérrez/Descubre Michoacán

Morelia Michoacán. Se realizaron dos ruedas de prensa de las películas “Noviembre” del director colombiano Tomás Corredor y “El mensaje” del creador argentino Iván Fund. Ambas películas en competencia para el Festival Internacional de Cine Morelia (FICM).

“Noviembre” es un filme que narra un hecho sucedido durante la toma de palacio de justicia en la ciudad de Bogotá Colombia en 1985. La trama corre en un baño donde 50 personas permanecieron encerradas por casi dos días, tratando de sobrevivir.

El director Tomás Corredor recalca que para grabar esta película, se requirió de mucha fuerza mental, debido a que la grabación se realizó en un mismo lugar durante los 22 días que duró el rodaje y es por esto que el reto más grande era ser flexible mentalmente, para poder aguantar lo duro que fue la filmación.

“El mensaje” es una película argentina que nos cuenta la historia de una niña que puede hablar con los animales; don del que su padre saca provecho para ganarse la vida, dando consultas como médium de animales, mientras que la madre se encuentra internada en una institución mental. Este filme nos hace una reflexión sobre las relaciones humanas y la comunicación. La forma en que nos comunicamos entre los seres humanos y el mundo que nos rodea.

El director Iván Fund habla un poco de las dificultades que el cine en argentina (y no solo en Argentina, también en el resto de América Latina) enfrenta para poder financiar proyectos cinematográficos, pues dependen en gran medida de los procesos políticos del país, pero que los festivales mantienen la relevancia que las películas necesitan para llegar a las salas de cine.

Ambas películas se han presentado en distintos festivales de cine alrededor del mundo, y ahora se presentan en el Festival Internacional de Cine de Morelia que es uno de los más importantes del país.

Director colombiano Tomás Corredor Festival Internacional de Cine — Director colombiano Tomás Corredor

CDMX se convirtió en Caracas durante el rodaje de “Aún es de noche en Caracas”

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14 de Octubre 2025

Rosa del Carmen Gutiérrez/Descubre Michoacán

Morelia Michoacán. Como una de las numerosas actividades del FICM, se abrió el dialogo en rueda de prensa sobre la película “Aún es de noche en Caracas” de las directoras venezolanas Marité Ugás y Mariana Rondón; donde también estuvieron los actores Edgar Ramírez, Moisés Angola y Natalia Reyes.

“Aún es de noche en Caracas” es una película que fue filmada en Ciudad de México, pero ambientada en la ciudad de Caracas Venezuela. Es la historia de Adelaida, una joven venezolana que al perder a su madre y darse cuenta que también está perdiendo su hogar debido al régimen violento de su país; se ve obligada a desplazarse arriesgando su propia vida e identidad para poder sobrevivir como tantos otros venezolanos.

Directora Marité Ugás Aún es de Noche en Caracas — Directora Marité Ugás

Durante la rueda de prensa la directora Marité Ugás habló de la urgencia que tiene esta cinta para que llegue a toda América latina y así poder llevar un mensaje que combata la xenofobia tan evidente que se está viviendo alrededor del mundo.

La actriz Natalia Reyes que interpreta a Adelaida en la cinta, menciona que el cine como arte, cumple la misión de humanizar a las personas, tocarlas a través de los sentimientos y así despertar la sensibilidad de las heridas que aún están abiertas en el pueblo de venezolano.

Una de las cosas que se agradeció enormemente al finalizar la rueda de prensa por parte de la dirección y actores de la película, es el empeño que la producción mexicana puso en cuidar la salud mental de las personas que participaron en ella y que en palabras del actor Edgar Ramírez fue:

“Durante la proyección yo le agradecía enormemente a mi socio productor y su empresa y todo el equipo de talento mexicano, que puso sus talentos al servicio de una historia que no es de ellos”.

Pues el actor lo describe como “un bellísimo acto de solidaridad y empatía”.

rueda de prensa con los actores de la película Aún es de Noche en Caracas

Juliette Binoche ilumina por segunda vez en el Festival de Cine de Morelia

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11 de octubre 2025

Rosa del Carmen Gutiérrez/Descubre Michoacán

Morelia Michoacán. Julitte Binoche actriz francesa que debuta como directora, vuelve al Festival Internacional de Cine de Morelia FICM para presentar su documental y ópera prima “IN-I: In motion” junto al bailarín y coreógrafo Akram Khan.

Juliette ha participado en innumerables películas de talla internacional como: “El paciente inglés” al lado de Kevin Costner en 1996, “Chocolat” con Johnny Deep en 2000, Paris: je t´aime de 2006 y muchas otras más

Durante la conferencia, la actriz habló de su trayectoria profesional y del porque ella quiso pasar de la actuación a la dirección, a lo que comentó que:

“Ver como se hacían las películas, me hizo preguntarme porque yo no podía hacerlo”

El documental es una combinación entre cine, danza y reflexión personal; en el cual el coreógrafo Akram Khan le propuso hacer una secuencia de baile siguiendo sus movimientos frente a un espejo; a lo cual Juliette accedió con la petición de que ella también pudiera crear sus propios movimientos y ver de esta manera que iba dando en el trayecto de la filmación.

Juliette Binoche reconoce que la actuación es una expresión de la libertad, libertad de poder elegir sus guiones con las historias que más resuenen con su esencia. Considera también que actuar es una manera de influir en el mundo, tocando la vida de las personas y transformándolas, al mismo tiempo que ella misma siente que se ha transformado a lo largo de los años de su carrera como actriz.

Juliette Binoche en el Festival de Cine de Morelia

Antes de finalizar la conferencia se le preguntó que de qué manera ella mantenía los pies sobre la tierra, sin llegar al egocentrismo y dejar que ya no le importen críticas a su trabajo; a lo que respondió:

“Haces lo mejor que puedes, no significa que eres libre, pero estás tratando. En mi me siento libre tratando, porque siento que me estoy levantando a mí misma y estoy volando, de otra manera siento que termino en el suelo si no tengo este tipo de relación, así que tengo que levantarme a mí misma de otra manera no soy feliz”

La actriz contó también que ella realmente no ha podido disfrutar del festival como le gustaría, pues cuenta con una agenda muy apretada que no le ha permitido disfrutar realmente de la ciudad, lo cual lamenta mucho.

Morelia se prepara para recibir la emoción de la Carrera Panamericana

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Morelia, Michoacán, 13 de octubre de 2025.- La adrenalina automovilística se siente en Michoacán con la llegada de la histórica Carrera Panamericana, que este año celebra su 75 aniversario.

Durante este lunes 13 y martes 14 de octubre, Morelia será escenario de uno de los eventos más esperados por fanáticos del motor, familias y visitantes que buscan experiencias llenas de tradición y velocidad.

Desde primeras horas, la quinta etapa arrancó en territorio michoacano, conocido como “el alma de México”, con la participación de 44 competidores provenientes de 11 naciones, quienes recorren ocho estados del país en esta edición.

Roberto Monroy García, secretario de Turismo del estado, detalló que “la etapa de Huajúmbaro comenzó a las 9:00 de la mañana; más tarde, los autos enfrentarán el icónico tramo de Mil Cumbres, famoso por sus curvas retadoras y vistas impresionantes. La llegada a la avenida Madero, frente a la Catedral de Morelia, está prevista alrededor de las 16:30 horas”.

Este punto de llegada será ideal para los aficionados al automovilismo y visitantes, quienes podrán apreciar de cerca los autos clásicos, interactuar con los pilotos y capturar recuerdos inolvidables.

Con más de siete décadas de historia, esta edición reúne figuras internacionales de países como Alemania, Francia, Bélgica y Estados Unidos, consolidando a la Carrera Panamericana como un referente mundial del deporte motor.

La película “Las locuras” del director Rodrigo García abre debate sobre la salud mental

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12 de Octubre 2025

Rosa del Carmen Gutiérrez/Descubre Michoacán

Morelia Michoacán. Se realizó la conferencia de prensa de la película “Las locuras” con la presencia del director Rodrigo García, los dos productores y las 5 de las actrices principales del elenco: Casandra Ciangerotti, Natalia Solian, Ilse Salas, Naian González Norbid y Fernanda Castillo.

El nuevo proyecto de Netflix cuenta la historia de seis mujeres que durante un día cotidiano en la ciudad de México, en distintos contextos y situaciones, experimentan los hitos de la locura desde sus realidades muy personales.

Durante la conferencia se realizaron distintas preguntas que plantearon el por qué los personajes principales son exclusivamente femeninos, y ¿si los personajes hubieran sido masculinos habrían representado mejor la historia?, a lo cual se respondió que, en base a un contexto social y cultural, las situaciones que suceden en la película, solo en la mente de una mujer no parecen precisamente locuras, sino que son parte de la cotidianidad femenina.

La película ‘Las locuras’ de Rodrigo García

La salud mental como individuos y como sociedad es uno de los temas que se aborda en esta producción y de la cual se habló desde muchos puntos de vista durante la conferencia. Uno de ellos fue el de la actriz Casandra Ciangerotti (personaje de Renata), que opina que la locura es parte de una crisis social donde debemos intentar sanar nuestras relaciones con los demás, llámese, hermanos, padres, hijos, colaboradores, parejas, amigos, etc. Saber relacionarnos, ya que la salud mental está en función de poder adaptarnos a un mundo que es caótico y de cierta manera enfermo.

El director también contó que, para poder escribir personajes femeninos reales, siempre se apoyó de la opinión de las actrices, pues ellas le daban ese toque de realidad a las escenas más controversiales, pues desde su cosmovisión de las cosas, ellas sabían cómo realmente reaccionaría una mujer ante situaciones dolorosas que las llevan a perder la razón.

La conferencia concluyó con Natalia Solián hablando sobre los retos de mantener el oficio como actores sin faltar nunca a su vocación y mantenerse contando historias que los inspiren y que envíen el mensaje con el que ellos viven su vida. Ya después uno de los productores opinó que en México hay audiencia para todo, todos los géneros cinematográficos tienen una audiencia potencial en nuestro país, solo hay que saber hacerlo bien.